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Yanick Sasseville

Né à Montréal en 1977.
Peintre autodidacte, initié au dessin dès son jeune âge, il développe très rapidement son intérêt et surtout ses aptitudes pour les arts graphiques. Au cours de ses études secondaires, il participe à plusieurs expositions (1993-1995), durant lesquelles il présente, entre autres, des oeuvres au crayon au plomb, à l'huile et à l'encre, ses médiums de choix à l'époque. Par la suite, il met ses efforts dans l'illustration, dans la conception d'images corporatives, puis se spécialise en graphisme. Ce n'est qu'après la fin de ses études (1996) qu'il se remet à peindre avec davantage de sérieux, travaillant surtout avec la peinture à l'huile et le crayon au plomb.

Au cours des années, en plus de ses nombreuses expositions en groupe et solo, ses services sont sollicités pour la réalisation de projets dans le domaine publicitaire et des arts de la scène, dont les affiches de Shakata. Il participe d'ailleurs à des projets de comédies musicales et de films.

Pourquoi l’art devrait être parfait quand l’humain ne l’est point ?
Après avoir exploré pendant près de 10 ans le monde de l’hyperréalisme, le désir de créer en réaction immédiate à ce qui l’entoure s’est manifesté. Il explore de nouveaux thèmes et des émotions souvent vues comme étant tabous par notre société tels que la tristesse, la colère et la solitude. Par ses oeuvres, Yanick Sasseville désire que le regardant prenne conscience de ses actes et de leurs conséquences. Je tente d’amener un questionnement face à nos croyances et valeurs. La qualité du résultat final n’est plus mesurée, comme autrefois, sur l’échelle du réalisme et du détail qui désormais ne sont plus des outils mais des obstacles à l’émotion pure et à la gestuelle nécessaire à l’expression du sujet. Il a laissé tombé la technicité au profit de l’émotion ressentie à travers l’oeuvre.

La récupération de matières est importante pour lui. Ainsi, il utilise des matières organiques (cendre, plume d’oiseaux…) et divers objets trouvés qui contribuent à donner un caractère particulier à ses oeuvres. Il s’approprie ces objets qu'il détourne de leur sens initial. L’élément tridimensionnel ainsi créé apporte un autre dynamisme, a pour effet soit de dénaturer l’objet, soit d’amener une meilleure compréhension de l’homme et de son milieu. L’emploi de l’acrylique et du pastel est récurrent dans son corpus; le premier lui permet de conserver un certain minimalisme et le second le rapproche du croquis de départ, donc du dessin, médium à la base de son parcours artistique. L’utilisation de la typographie dans ses œuvres peintes n’est pas étrangère à sa formation en graphisme. Il tente ainsi de conserver la simplicité du sujet et d’avoir un axe de communications plus précis. Les formats exploités sont aujourd’hui agrandis; cette nouvelle dimension du support permet à l'artiste une plus grande spontanéité dans son traitement du sujet et de s’investir beaucoup plus physiquement.

Depuis peu, l’installation est pour lui une nouvelle façon de traiter le sujet. En investissant ses oeuvres dans une mise en scène dans l’espace, il désire mettre à contribution d’autres sens que la vue. Pour lui, l’art doit confronter non pas un seul sens (la vue) mais aussi tous les autres. Les nouvelles techniques telles que la distorsion de perspective, l’ajout d’objets trouvés et l’utilisation de la typographie contribuent à appuyer ou à balancer les thèmes explorés, tout en lui permettant d’exprimer sa vision et ses opinions sur le monde actuel avec cette touche d’humour ironique qui a fait sa marque.

1998-2000 : Membre de l'APSQ
2000-2004 : Membre du RAAV
Guide Roussan 2001, 2005, 2006

BIBLIOGRAPHIE

Yanick Sasseville à Toronto   par Marie-EveShaffer   Le Trait d’union   21 janvier 2006 Un nues mains, s’expose à Mascouche   par Mélanie Adam   Le Trait d’union   2 septembre 2006 La renaissance de Yanick Sasseville   par Mélanie Adam   Le Trait d’union   2 septembre 2006 Retour à la passion   par Karine Cousineau   Journal La Revue   6 septembre 2006 L’érotisme artistique   par Mylène Blanchet   Journal Accès   18 février 2005 Sasseville exposera en duo à Ste-Adèle   par Guy Crépeau   Le Trait d’union   29 mai 2004 Yanick Sasseville et Francine Metthé   par Robert Bernier   Parcours   été 2004 Regardez de plus près   par Yannick Donahue   Le Trait d’union   11 janvier 2003 Sasseville à la bibliothèque de Mascouche   par André Côté   Le Trait d’union   22 janvier 2003 Un mentaliste pas commun   par Brigitte Aboud   The Nun’s Island Magasine   14 janvier 2002

ENTREZ!   par Hélène Blais   Le Trait d’union   2 janvier 2002 De grands honneurs pour le peintre Yanick Sasseville   par Guy Crépeau   Le Trait d’union   12 octobre 2002 Images du festival   par Guy Crépeau   Le Trait d’union   19 octobre 2002 Les Grands Insécures de Yanick Sasseville   par Hélène Blais   Le Trait d’union   6 janvier 2001 Yanick s’amuse... avec les Grands insécures   par Monique Muzzarelli   Le Trait d’union   20 janvier 2001 Yanick Sasseville, Mentaliste   par Philippe Pilette   Journal la Revue   17 janvier 2001 Yanick Sasseville dessine son avenir   par Hélène Blais   Le Trait d’union   6 octobre 2001 Quand la finance et l’art s’allient   par Monique Muzzarelli   Le Trait d’union   25 mars 2000 L’univers de Yanick Sasseville   par Philippe Pilette   Journal la Revue   5 avril 2000

Amalgame de sujets réalistes utilisés et arrangés de facon surréaliste et choisi pour leur valeur symbolique individuelle et collective, où l'irrationnel prime et où la raison d'être "normale" de chacun des objets concernés est transgressée.

Voilà comment, en gros, l'observateur peut décrire mon travail. Surréaliste. Il est difficile, voir impossible, d'échapper à un tel classement, malgré le fait que je ne crois pas que ce soit une étiquette qui me rende justice (mais est-ce qu'il en existe une?).


Le Mentalisme...
Le Mentalisme ne renie en aucun cas ce que firent les Surréalistes de la première partie du 20^e siècle. Ce fut un groupe qui eu un grand impact à une époque tourmantée par la guerre, par les grands changements technologiques et déchiré entre le prolétariat et la bourgeoisie, en ce sens la doctrine surréaliste telle que Breton la voyait était parfaite... pour cette époque.

Pourquoi pas surréaliste? Pour plusieurs raisons. Premièrement, les surréalistes venus sur la scène artistique après la deuxième guerre mondiale, et ce jusqu'à aujourd'hui, semblent avoir un attachement presque pathologique à ce qui s'est fait avant leur temps. Une mélancolie incurable, un besoin de répéter ce qu'on a déjà usé. Mon inspiration surréaliste me pousse quand même bien loin de cette spirale du déjà vu. En deuxième lieu, ma vision, bien qu'elle soit hautement symbolique, ne correspond pas à celle de Breton, d'une part au niveau de l'importance de l'onirisme et, d'autre part, de l'esthétisme. Les surréalistes ont donné une place d'honneur à la composition onirique de leurs oeuvres entre autres pour la valeur "automatique" et "subconsciente" de la chose.

Par contre, ils ne donnaient au sens de chacun des symboles utilisés qu'une importance minime : le cerveau humain n'était qu'une banque d'images que le subconscient se contentait d'agencer. En ce qui a trait à l'esthétisme, les disciples de Breton n'y croyaient tout simplement pas : l'effort esthétique était un obstacle à ce qu'ils tenaient pour être l'expression artistique vraie et pure, celle qui naissait du subconscient. En ce qui me concerne, bien que le rêve ait parfois une certaine importance, la conscience et la lucidité le sont tout autant, si non plus. Les symboles utilisés ont une signification, ils ont leur raison d'être. L'esthétisme, lui, est à mon avis primordial. Pour bien faire passer la signification de chacun des symboles, ceux-ci doivent être proprement exécutés. L'oeuvre ne doit laisser aucune place au doute en ce qui a trait à ce qu'elle représente. Comment on explique ce qui y est représenté est libre à chacun.

À ceux qui critique cet esthétisme classique en le qualifiant de peu moderne, de décalé, je réplique ceci : le médium ne fait pas le message. Le modernisme et le caractère actuel de l'expression artistique ne se mesure pas à l'âge de la méthode utilisée. De plus, je suis de l'avis que de montrer les choses telles qu'elles sont permet aux gens de chercher une signification plus poussée, plutôt que d'accepter d'amblée ce que je leur propose. À une époque où la culture populaire ne laisse plus de place à l'imagination individuelle, où la fantaisie est préconçue, je considère important d'inciter les gens à utiliser leur imaginaire, leur mental...

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