Michel-André Bellemare, toujours animé par le goût de progresser dans le métier, travaille beaucoup et ses dernières œuvres sont particulièrement révélatrices de ses recherches au niveau des couleurs, des formes et d’une façon toute personnelle de traiter le thème du paysage. Ses œuvres reflètent un style qui s’affirme. « …Mon but, c’est avant tout d’interpréter la nature non comme je la vois, mais plutôt comme je la sens. Pour cela, je valorise la couleur en accentuant la ligne, afin d’intensifier l’expression dans sa valeur intrinsèque »révèle l’artiste.

Depuis longtemps, la nature est sa principale source d’inspiration mais, selon l'artiste, « …le sujet devient prétexte à la couleur » Des coloris impressionnants, des couleurs intenses parfois même « électrisantes » s’équilibrent car c’est l’harmonie des couleurs qui crée l’impression, la sensation, l’émotion qui se dégage de ses œuvres. La lumière joue un rôle très important dans ses tableaux pour le mystère qui en émerge, le non-dit, le questionnement devant un ciel étonnant, un sous-bois nous invitant à y pénétrer ou tout simplement une neige moelleuse qui nous donnera envie de s’y étendre. La composition du dessin prend aussi une forme très intéressante, son sujet principal est souvent à l’arrière-plan, sa ligne d’horizon se situe de façon à donner la chance aux spectateurs de voyager dans le tableau.

Depuis quelques années, l’artiste utilise la spatule délaissant peu à peu le pinceau. Avec spontanéité, une ébauche se trace, s’anime. Un premier coup de spatule, puis par couches successives, il complète son tableau. Cette intensité, cette passion pour la peinture ainsi que son amour et son respect envers la nature le rendent conscient de la peinture en tant que communication, qu’elle doit être une révélation. Pour lui, c’est l’art de transmettre en image le beau qui nous entoure et que, trop souvent, on ne sait pas voir et apprécier. Il sait recomposer avec toute la poésie possible les coins formidables de la nature.