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Louis Belzile

Né à Rimouski, le 17 avril 1929, Louis Belzile est cofondateur du
« Mouvement plasticien » et signataire du « Manisfeste des plasticiens » en février 1955.

Depuis 1952, il a participé à une centaine d'expositions individuelles et collectives. Ses oeuvres sont aujourd'hui présentes dans les principaux musées au Québec, au Canada et en Europe.


 FORMATION 


1960-1961 :
. École des Beaux-Arts de Montréal - (Québec - Canada)

1958 :
. Baccalauréat en Arts de l'Université de Montréal - (Québec - Canada)

1953-1954 :
. Atelier André Lothe, Paris - (France)

1948-1952 :
. Ontario College of Art, Toronto - (Ontario - Canada)

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Les Plasticiens sont des peintres qui se sont réunis quand ils ont constaté que la similitude d'appparence de leurs peintures relevait d'une concordance dans leur conduite de peintre, dans leur démarche picturale et dans leurs attitudes envers la peinture et dans la société humaine.

Comme le nom qu'ils ont choisi pour leur groupe l'indique, les Plasticiens s'attachent avant tout, dans leur travail, aux faits plastiques : ton, texture, couleurs, formes, lignes, unité finale qu'est le tableau, et les rapports entre ces éléments. Éléments assumés comme fins. Cette conception de la peinture se passe de justification, ou plutôt, elle la trouve dans ce fait en apparence banale : les Plasticiens font de la peinture parce qu'ils aiment ce qui est particulier à la peinture. C'est, en outre, une conception qui correspond à la liberté isolée du peintre dans le monde contemporain.

En étant arrivés à renoncer à peu près entièrement à toute attitude romantique de la peinture comme moyen d'expression conscient, les Plasticiens peuvent retrouver cette naïveté artisanale que caractérise l'absence de tout orgueil généralement associé avec une prise de conscience partielle de soi. Les peintures des Plasticiens ne sont pas les visages de choix, mais ceux d'ultimes nécessités, d'inévitables obsessions, de réductions transcendantales. Le niveau de connaissance auquel les peintures font appel dans leur genèse et dans leur unité, est en définitive celui de l'intuition et non pas de la science. Si leur nécessité apparaît plus logique qu'intuitive, c'est que la simplication des moyens conduit à un résultat épuré conventionnellement admis comme excluant la personnalité.

La portée du travail des Plasticiens est dans l'épurement incessant des éléments plastiques et de leur ordre; leur destin est typiquement la révélation de formes parfaites, dans un ordre parfait. Leur destin, et non pas leur but, étant donné qu'ils travaillent dans l'amour du moment présent. Les Plasticiens n'admettent pas la postulation à priori de ce qui est élémentaire et de ce qui est parfait. Pour eux, ce ne sont pas là des données, mais des acquisitions que seul le travail individuel dans la plus entière liberté peut permettre de faire. Leurs découvertes peuvent coïncider, mais ils n'ent croient pas pour autant avoir touché une vérité objective.

Les Plasticiens ne se préoccupent en rien, du moins consciemment, des significations possibles de leurs peintures. Mais comme en ne cherchant pas à lui donner une valeur littérale, ils n'excluent aucune des significations inconscientes possibles, elle devient de ce chef, le reflet de leur propre humanité. En somme, les Plasticiens obéissent à la nature, et c'est pourquoi leurs peintures tendent vers une complète autonomie en tant qu'objets.

Les Plasticiens ne prétendent pas apporter des apparences tout à fait nouvelles, ni immuables. Malraux a écrit que les tableaux naissent des tableaux. L'intuition, même la plus pure s'exprime toujours avec un certain degré par le truchement des souvenirs. Le travail des Plasticiens s'inscrit également dans l'histoire de la peinture au Canada et plus spécifiquement à Montréal. La peinture non-figurative a acquis, à Montréal, ses droits de noblesse depuis les premières expositions automatistes. Elle a pu naître ailleurs avant, mais elle est véritablement née ici alors. Dans la solution qu'apportent les Plasticiens au problème posé par leur desir de peindre, la révolution amorcée par Borduas apparaît comme germinale. La Renaissance avait libéré les arts de la servitude à un rituel spirituel. Les divers grands mouvements du XIXe siècle et finalement le Dadaïsme, le Surréalisme et l'Automatisme les ont libérés de la servitude à un rituel matérialiste. Mondrian a permis de réduire l'ultime aliénation de l'oeuvre peinte, l'extériorisation de la concertation sur soi-même.

Le véritable rôle de l'artiste est d'engendrer la soif de la vérité. Le sens des oeuvres est toujours faussé par leur publication. Aussi la mise-au-monde doit-elle le plus possible coïncider avec la création. Il faut travailler à engendrer un climat d'inquiétude vis-a-vis des arts de la part du public, et non pas simplement une familiarité qui tourne facilement au mépris. Il ne reste de spirituel que l'angoisse.

Il n'y a pas, en 1955, d'art sacré ; l'art est sacré. La création qui est aussi intuition est l'unique forme de la vérité. Est respectable dans son intégrité tout art vrai. Est respectable dans son intégrité toute oeuvre dont j'ai l'intuition qu'elle est vraie pour son créateur. C'est là ce qu'on appelle l'amour du prochain, l'existence de l'autre. Une oeuvre peut n'être pas la création de celui qui l'exécute, mais de celui qui la regarde ou d'une collectivité, plus simplement.



 APHORISMES PLASTICIENS 

Ce mode d'existence d'une oeuvre aussi la rend respectable. Une oeuvre peut être le moment de vérité d'un peuple, d'une civilisation. Mais le goût, la propension, l'acceptation ne peuvent pas être critères de vérité : seule l'intuition intuitionnée l'est.

Les Plasticiens
Louis Belzile, Fernand Toupin, Jean-Paul Jerôme, Jauran
Montréal, le 15 février 1955

Dans le cadre du 24^e Festival International du Film sur l'Art (FIFA), un portrait de quatre artistes montréalais ayant publié le Manifeste des Plasticiens et aphorismes se voit présenter. Les spectateurs pouvaient donc découvrir le parcours de ces peintres et le contexte qui a donné jour à un mouvement encore bien vivant.

Nous sommes en 1955 à Montréal. Le Refus Global fait beaucoup parler de lui et on se questionne vraiment sur la valeur de l'art abstrait, non-figuratif, que le public tarde à affectionner. Les critiques et les galeristes n'en ont que pour les automatistes, Borduas, Riopelle et autres signataires du célèbre manifeste, sans pour autant leur faire la vie facile. C'est l'effervescence culturel dans la métropole. En marge de ce courant, un mouvement clairement géotique et esthétique. Il est propulsé par Louis Belzile, Jauran, Jean-Paul Jérôme et Fernand Toupin.

Malgré tout, peu de place est laissé à ces nouveaux peintres, souvent jugés en marge des courants acceptés. Pour se faire connaître, ils exposent dans de petits cafés et même des librairies!

Du groupe, c'est Jauran, critique d'arts visuels ayant pour vrai nom Rodolphe de Repentigny, qui mènera la bataille de publicité et de relations publiques. Coup de critiques et d'articles sur les plasticiens, il aidera le groupe à se tailler une place parmi les artistes de l'époque et dans le monde des arts visuels.. Jauran trouvera la mort en 1959 dans un accident d'alpinisme dans les Rocheuses.

Aujourd'hui reconnus pour leur exceptionnel travail et leur apport important au monde de la peinture, ces artistes ont inspiré les Leduc, Juneau, Molinari et autres. Leur influence sur le monde de l'art québécois est sans contredit.

Le film nous présente une rétrospective des moments ayant mené la rencontre de ces quatre artistes et leurs fructueuses carrières. Tout au long du portrait, des entrevues racontées nous font découvrir trois hommes passionnés, au sens de l'humour charmant, et qui parlent avec une humilité concertante de ce qu'ils ont accompli. Il n'y a pas de doute, le réalisateur a su capter toute la sensibilité de son sujet. En sortant de la salle de visionnement, on en veut plus et on ressent la subite envie de courir prendre un café avec ces attachants messieurs.

Un portrait à voir, autant pour ceux qui veulent parfaire leur histoire des arts visuels que pour ceux qui veulent découvrir une page d'histoire culturelle du Québec.



L'INTUITION INTUITIONNÉE

UN FILM D'ANDRÉ DESROCHERS

CANADA, 2005

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